element of art

1.      Lines

Sebuah baris adalah jalan diidentifikasi diciptakan oleh sebuah titik yang bergerak dalam ruang. Ini adalah salah satu dimensi dan dapat bervariasi lebar, arah, dan panjang. Lines sering mendefinisikan tepi formulir. Garis bisa horisontal, vertikal, atau diagonal, lurus
atau melengkung, tebal atau tipis. Mereka memimpin mata Anda di sekitar komposisi dan dapat mengkomunikasikan informasi melalui karakter mereka dan arah.

2.      Pattern

Pattern yang berupa pengulangan shape, garis dan warna adalah elemen visual lainnya yang dapat menjadi unsur penarik perhatian utama. Keberadaan pengulangan itu menimbulkan kesan ritmik dan harmoni dalam gambar. Tapi, terlalu banyak keseragaman akan mengakibatkan gambar menjadi membosankan. Rahasia penggunaan pattern adalah menemukan variasi yang mampu menangkap perhatian pemerhati.
Pattern biasanya paling baik diungkapkan dengan merata. Walaupun pencahayaan dan sudut bidikan kamera membuat sebuah gambar cenderung kurang kesan kedalamannya dan memungkinkan sesuatu yang berulangkali menjadi menonjol.

3.      Shape

Sebuah bentuk selalu memiliki dua dimensi, panjang serta lebar. Ini diwakili sebagai daerah tertutup yang didefinisikan oleh warna, nilai, tekstur ruang, dan bentuk. Ketika garis bentuk bersama-sama, mereka membentuk bentuk. Bentuk bisa geometris, persegi panjang, oval dan kotak. Pada umumnya shape sebagai outline yang tercipta karena sebuah shape terbentuk, pada intinya, subjek foto, gambar dianggap memiliki kekuatan visual dan kualitas abstrak

4.      Form

Ketika shape sendiri dapat mengindentifikasikan objek, masih diperlukan form untuk memberi kesan padat dan tiga dimensi. Hal ini merupakan faktor penting untuk menciptakan kesan kedalaman dan realitas. Kualitas ini tercipta dari bentukan cahaya dan tone yang kemudian membentuk garis-garis dari sebuah objek. Faktor penting yang menentukan bagaimana form terbentuk adalah arah dan kualitas cahaya yang mengenai objek tersebut. Sebuah bentuk selalu memiliki tiga dimensi, panjang, lebar dan tinggi.

5.      Texture

Tekstur adalah kualitas permukaan atau cara apapun karya seni yang diwakili. Ada tiga jenis dasar tekstur, aktual, simulasi dan tekstur diciptakan. Baris dan naungan dapat digunakan untuk membuat tekstur yang berbeda juga.

6.      Rule of tirds

Bayangkan ada garis-garis panduan yang membentuk sembilan buah empat persegi panjang yang sama besar pada sebuah gambar. Elemen-elemen gambar yang muncul di sudut-sudut persegi panjang pusat akan mendapat daya tarik maksimum. Pada aturan umum fotografi, bidang foto sebenarnya dibagi menjadi 9 bagian yang sama. Sepertiga bagian adalah teknik dimana kita menempatkan objek pada sepertiga bagian bidang foto. Dalam Rule of Third Fotografer menempatkan objek utama sebesar 1/3 dari besar foto secara keseluruhan.

7.      Prefektif

Persfektif mempunyai objek yang berjarak atau seakan-akan berjarak, unsur ini biasanya dipadukan dengan unsur garis, karena biasanya foto dengan unsure perfektif dapat berupa garis. Objek yang ada dalam foto seakan-akan berjarak, dan di gambarkan dari objek yang besar sebagai jarak terdekat dan objek kecil sebagai jarak terjauh.

8.      Farming

Bila subyek secara khusus mempunyai bentuk yang kuat, penuh frame dengan subyek. Baik itu dengan cara menggunakan lensa dengan fokus lebih panjang atau bergerak mendekati subyek. Frame biasanya dibentuk oleh fotografer sebagai batas penglihatan objek dan biasanya frame yang digunakan di dalam foto itu memakai objek lain.

9.      Colour

Cahaya terpantul obyek. Warna memiliki tiga ciri utama: warna (merah, hijau, biru, dll), nilai (bagaimana terang atau gelap ini), dan intensitas (seberapa terang atau membosankan itu). Warna dapat digambarkan sebagai hangat (merah, kuning) atau dingin (biru, abu-abu), tergantung pada akhir spektrum warna mereka jatuh. Warna selalu memiliki tiga karakteristik, yaitu hue, nilai dan intensitas. Hue berarti warna (Merah, kuning atau merah muda), nilai mengacu pada terang atau kegelapan dan intensitas mengacu pada kecerahan atau kusam dari karya seni.

10.  Space

Ruang adalah penciptaan perspektif visual, ini memberikan ilusi kedalaman. Space juga bisa berarti cara seorang seniman menggunakan area di dalam pesawat gambar. ruang Real sebenarnya tiga-dimensi.

Sumber :

http://neozonk.wordpress.com/2009/05/07/element-of-art-dalam-fotografi/

http://www.buzzle.com/articles/elements-of-art.html

http://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/elements.html

11.Simak

12.Baca secara fonetik

jenis-jenis lensa

Lensa dalam kamera sangat berperan penting,berfungsi untuk memfokuskan cahaya hingga mampu menerakan gambar tangkapan ke medium penangkap (film atau sensor digital). Terdiri atas beberapa lensa/optik yang berjauhan yang bisa diatur sehingga menghasilkan ukuran tangkapan gambar dan variasi fokus yang berbeda.

Terdapat beberapa jenis lensa yang terkenal dikalangan fotografer :

a.       Sudut Super Lebar (Super Wide Angel) kadang disebut lensa fish-eye. Jangkauan sangat luas, sehingga kadang membentuk distorsi bentuk. Lensa fisheye digunakan secara luas memotret dan film skateboarding, karena seluruh adegan selalu fokus dan Anda dapat dengan mudah menangkap seluruh trik tanpa terlalu banyak gerakan.
Contoh ukuran lensa : 10 mm, 15 mm.

b.      Sudut Lebar (Wide Angle) lensa berjangkauan lebar. Cocok untuk memotret penorama atau pemandangan. Lensa ini dapat berfungsi dalam situasi cahaya rendah, karena mereka menerima cahaya dari sudut yang lebih luas dan karena kamera memiliki panjang fokus lebih lama.
Contoh unkuran lensa : 18 mm, 24 mm, 28 mm.

c.       Standar ,lensa berjangkauan normal. Biasanya memiliki sudut pandang 50 derajat. Cocok dipakai untuk memotret portrait.
Contoh ukuran lensa : 50 mm

d.      Telefoto ,lensa berjangkauan panjang, biasa dipakai oleh fotografer di pinggir lapangan sepak bola atau paparazi.
Contoh ukuran lensa : 85 mm, 100 mm, 135 mm, 200 mm, 300mm.

e.      Makro ,lensa berjangkauan sempit, biasa nya digunakan untuk membuat foto makro atau memotret detil-detil dari sebuah benda.
Contoh ukuran lensa : 50 mm macro, 100 mm macro, 135 mm macro.

colormood

Apa itu colormood ??

Di dalam dunia fotografi Colormood digunakan sebagai ekspresi perasaan seseorang yang di lukiskan dengan warna. Apa pun yang mengubah warna keseluruhan dari suatu gambar hanya menggunakan metode penyaringan warna. Untuk fotografi, hal ini dapat dilakukan baik secara fisik melalui penggunaan fotografi filter yang ditempatkan di atas lensa, atau ditambahkan digital selama bekerja pasca-pengolahan. Berikut adalah beberapa asosiasi emosional bahwa manusia cenderung memiliki dengan warna tertentu. Hal ini penting untuk diingat dalam rangka untuk menciptakan suasana hati.

Biru, mewakili perdamaian, ketenangan, tenang, stabilitas, harmoni, kesatuan, kepercayaan, kebenaran, kepercayaan, konservatif, keamanan, kebersihan, ketertiban, loyalitas, langit, air, dingin, teknologi, dan depresi. Biru dapat “memperlambat denyut nadi, suhu tubuh lebih rendah, dan mengurangi nafsu makan.” Biru dianggap warna bisnis karena mencerminkan keandalan.

Hitam,adalah tidak adanya cahaya dan karena itu, warna hitam  mewakili kekuatan,seksualitas, kecanggihan,formalitas,keanggunan,kekayaan,misteri,ketakutan,kejahatan,anonimitas, ketidakbahagiaan,kedalaman, gaya, kejahatan, kesedihan, penyesalan, kemarahan, bawah tanah, warna teknis yang baik, berkabung dan kematian.

Hijau,salah satu yang paling sering dikutip warna favorit. Ia mewakili alam, lingkungan, kesehatan, keberuntungan, pembaharuan, muda, kekuatan, musim semi, kemurahan hati, kesuburan, kecemburuan, pengalaman, iri hati, kemalangan.

Orange,adalah kombinasi kuning dan merah. Oranye dianggap sebagai warna yang hangat seperti merah, tetapi pada tingkat yang lebih rendah; oranye mengekspresikan energi. Ia memiliki kualitas bercahaya dan telah digunakan untuk menarik perhatian tujuan, seperti pada tanda-tanda hati-hati.

Ungu,merupakan royalti, spiritualitas, bangsawan, upacara, misteri, transformasi, kebijaksanaan, pencerahan, kekejaman, kesombongan, berkabung. Ungu dianggap warna yang eksotis. Pewarna ungu terbuat dari kelenjar lendir dari siput. Hal ini diperlukan ribuan bekicot untuk menghasilkan 1 gram pewarna menyebabkan ia menjadi warna bangsawan hanya bisa beli. Hari ungu adalah warna trendi jenis penargetan kreatif.

Merah,adalah warna yang kita bayar paling perhatian. Ini adalah warna paling hangat dan paling energik dalam spektrum. Kami mengaitkan merah dengan cinta, valentine, bahaya, keinginan, kecepatan, kekuatan, kekerasan, kemarahan, tanda keluar darurat, tanda berhenti dan darah.

Putih,adalah apa yang kita lihat saat semua warna berkumpul dalam keseimbangan sempurna. Ini merupakan penghormatan, kemurnian, kesederhanaan, kebersihan, kedamaian, kerendahan hati, presisi, tidak bersalah, pemuda, kelahiran, musim dingin, salju, baik, kemandulan, dan pernikahan. Kami menggunakan putih dalam kiasan seperti “murni sebagai salju” atau “kebohongan putih.” Kami mengasosiasikan putih dengan orang baik dalam film-film barat lama.

Kuning,mewakili sukacita, kebahagiaan, optimisme, idealisme, imajinasi, harapan, sinar matahari, musim panas, emas, filsafat, ketidakjujuran, pengecut, pengkhianatan, kecemburuan, iri hati, penipuan, penyakit, bahaya, spirtuality dan inspirasi.

sumber

http://iit.bloomu.edu/vthc/Design/psychology.htm

kepekaan cahaya

Kalau berbicara tentang fotografi tidak akan ada habisnya. Didalam fotografi sangat dibutuhkan sekali yang namanya cahaya, karena jika tidak adanya cahaya kita tidak dapat mengambil gambar yang kita inginkan Banyak sekali kita menemui pada foto yang kita hasilkan terlihat gelap (under exposure) atau terlalu terang (over bexposure). Mungkin saja disebabkan oleh pada saat kita memotret tidak memperhatikan kondisi yang ada pada lingkungan dan  cahaya pada sekitar obyek yang kita potret.  Sebenarnya memotret bisa disamakan dengan melukis. Misalnya kita umpamakan saja kuas sebagai kamera dan cat adalah cahaya agar foto yang kita hasilnya bagus dan memuaskan kita harus tau seberapa besar cahaya yang kita peruikan agar tidak berlebihan maupun kekurangan. Selain shutter, speed, dan aperture, kepekaan cahaya juga merupakan salah satu yang berkaitan dengan fotografi. Kepekaan cahaya atau yang sering dikenal dengan ISO (international Standard Organization) atau dahulu ASA (American Standard Asociation) istilah yang digunakan untuk menyatakan ukuran kepekaan film atau sensor terhadap cahaya. Semakin tinggi angka ISO, semakin kecil intensitas cahaya yang diperlukan untuk 'membakar' film. Pada kamera digital, gambar dihasilkan oleh formasi pixel yang menyala akibat tumbuan foton cahaya pada sensor. Untuk menyalakan pixel ini diperlukan cahaya cengan intensitas (jumlah foton) tertentu. Ketika angka ISO dinaikkan, kamera akan memberikan sejumlah energi pada sensor, sehingga pixel akan menyala oleh tumbukan foton dengan intensitas yang lebih rendah. Resiko dari peningkatan ISO adalah adanya pixel yang 'menyala' bukan oleh tumbukan foton cahaya, tetapi oleh energi listrik yang diberikan pada pixel tersebut atau oleh hamburan energi akibat tumbukan foton pada pixel di dekatnya. Inilah salah satu penyebab timbulnya noise pada ISO tinggi. Karena adanya hamburan energi ketika tumbukan foton ini, kamera poket yang bersensor kecil (berarti jarak antara pixel lebih rapat) lebih rentan noise daripada kamera DSLR yang bersensor besar (jarak antara pixel lebih renggang). Untuk pemotretan dengan kamera poket, sebaiknya menggunakan ISO 100 pada siang hari yang cerah, ISO 200 ketika cahaya redup, dan sebaiknya tidak lebih dari ISO 400 dalam kondisi kurang cahaya. Penggunaan ISO di atas 400 akan menyebabkan noise yang berlebihan.
Pada kamera DSLR, penggunaaan ISO tinggi dapat dimaksimalkan sesuai keadaan. ISO terendah dapat digunakan untuk pemotretan biasa diruang terbuka dengan cuaca cerah kisaran jam 07.30 hingga 16.30. Sementara itu, ISO 100 hingga 200 masih dapat digunakan di dalam rua yang diterangi oleh sinar matahari yang cukup kuat.

sumber

http://borokovic.blogspot.com/2008_01_01_archive.html

 teknik-iso_01.html

http://amroephotography.wordpress.com/

asal mula fotografi

Kalau bicara tentang fotografi pasti tidak akan ada habisnya, Fotografi  yang berasal dari kata Yunani yaitu "Fos" : Cahaya dan "Grafo"  adalah proses melukis/menulis dengan menggunakan media cahaya. Istilah umum, fotografi berarti proses atau metode untuk menghasilkan gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai obyek tersebut pada media yang peka cahaya. Alat paling populer untuk menangkap cahaya ini yaitu kamera.Pada prinsipnya fotografi adalah memokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga mampu membakar medium penangkap cahaya,medium yang telah dibakar dengan ukuran luminitas cahaya yang tepat akan menghasilkan bayangan identik dengan cahaya yang memasuki medium pembiasan. Berawal dari pinhole yang di temukan oleh seorang lelaki berkebangsaan cina  yaitu mo ti pada abad ke-5. Apabila pada dinding ruangan yang gelap terdapat lubang kecil (pinhole), maka di bagian dalam ruang itu pemandangan yang ada di luar akan terefleksikan secara terbalik lewat lubang tadi. Selang beberapa abad kemudian banyak sekali ilmuwan-ilmuwan yang sangat mengagumi fenomena pinhole tersebut. Seperti halnya aristoteles pada abad ke-3 dan Ibnu Al-Haitham pada abad ke-10 , mereka mencoba mengembangkan dan  menjabarkan fenomena tersebut dengan semua ide yang ada dan mereka miliki, dan kemudian di kenalkan kepada khalayak ramai. Pada tahun 1558, seorang ilmuwan Italia, Giambattista della Porta menyebut ”camera obscura” pada sebuah kotak yang membantu pelukis menangkap bayangan gambar (Bachtiar: 10). Setelah itu kamera obscura mulai di teliti lagi oleh Leonardo da Vinci ,dan baru  pada akhir abad ke-15. Ia menggambar rincian sistem kerja alat yang menjadi asal muasal kata "kamera" itu dan mulai menyempurnakannya. Pada awalnya kamera ini tidak begitu diminati karena cahaya yang masuk sangatlah sedikit, sehingga bayangan yang terbentuk pun hanya samar-samar. Penggunaan kamera ini baru populer setelah lensa ditemukan pada tahun 1550. Dengan lensa pada kamera ini, maka cahaya yang masuk ke kamera dapat diperbanyak, dan gambar dapat dipusatkan sehingga menjadi lebih sempurna. Dengan seiring berjalanya waktu dan berkembangnya zaman, di bidang fotografi pun maju dengan sangat pesat,dari kamera yang hanya dapat menangkap sedikit cahaya saja dan gambarnya pun tidak terlalu tajam sampai dapat menangkap cahaya yang lebih banyak dan hasil gambarnya pun tajam dan bagus, bahkan kamera tersebut hanya berukuran dompet dan mudah di bawa kemana-mana.

sekian saja postingan dari saya , maap ya kalo banyak yang kurang, semoga bermanfaat . terima kasih :-D
sumber

http://www.insankamil.org/photography-f50/sejarah-fotografi-dunia-t489.htm
http://annisalestari.multiply.com/journal/item/18